El 5 de octubre de este año se otorgó el premio Nobel de La Paz a dos personas dedicadas a la lucha contra la violencia sexual hacia las mujeres en los conflictos bélicos. Una de ellas fue el ginecólogo congoleño Denis Mukwege, quien desde 1998 cura a las mujeres que han sido violadas en la República Democrática del Congo. La mujer que ha recibido el premio junto a Mukwege es Nadia Murad, activista internacional que, desde que consiguió escapar de las manos del Daesh en 2014 no ha parado de luchar para que la Justicia Internacional actúe contra sus abusadores.

En agosto de 2014, Nadia fue secuestrada junto al resto de mujeres de su población por el Estado Islámico. Era una joven de 19 años de un pueblo del norte de Iraq llamado Sinjar donde la religión que se practica es el Yazidismo. Se trata de una religión preislámica que no aparece en las escrituras y cuyo número de creyentes se ha visto reducido por la islamización obligatoria en las regiones donde habitaban los kurdos. Ahora, la zona donde más fieles viven es cerca de Mosul, cerca del pueblo de Nadia.

En 2016, permitió que el programa HARDtalk del canal de noticias BBC le hiciera una entrevista, donde explicó con detalle los abusos y humillaciones a las que ella y sus compañeras mujeres se habían visto sometidas durante la guerra. Nadia cuenta que el Estado Islámico llegó a su población en 2014 iniciando un proceso de aniquilación en masa de los que allí vivían. Sus razones eran religiosas. Explica "para ellos somos kufar, infieles, porque no somos una religión del libro. Antes del ISIS, Al Qaeda atacó nuestros pueblos en 2007 con camiones suicidas y cientos murieron. No es la primera vez que nos atacan por nuestra religión".
A los hombres los asesinan, a los niños los trasladan a campos de entrenamiento paramilitar para que reciban formación, y las mujeres y niñas son secuestradas para ser utilizadas o vendidas como esclavas sexuales en las regiones vecinas. El rango de edad de estas mujeres, contaba Nadia, iba desde los diez o doce años, a los cuarenta; a partir de esa edad son asesinadas.

Unas trescientas mujeres de Sinjar fueron trasladadas a Mosul donde los hombres de ISIS las seleccionaron para llevárselas unos días a sus casas. Muchos de ellos estaban casados y tenían familias, "pero no parecía importarles lo que [sus padres y maridos] hacían". Nadia intentó escapar de la casa del hombre que la secuestró, quien la había violado varias veces a lo largo de los días que pasó con él; pero soldados del Estado Islámico se percataron de su huida y la encarcelaron. Su castigo, a parte de la prisión, fue ser golpeada, quemada y violada masivamente por todos aquellos que perteneciesen a ese campamento o cuartel militar.

Su experiencia como esclava sexual y víctima de guerra la ha llevado a convertirse en una de las mayores activistas por los Derechos Humanos y, junto con la conocida abogada británica Amal Clooney, ha denunciado frente el Comité de Seguridad de las Naciones Unidas la falta de acción por su parte para parar a ISIS. Murad ha recibido numerosos reconocimientos de organismos internacionales e instituciones de prestigio mundial, pero en su lugar de origen, y en todos los rincones a los ha llegado la guerra, la realidad sigue siendo la misma: los criminales de guerra siguen llevando a cabo el mismo tipo de prácticas de supresión hacia la población atacada.

La violencia sexual contra las mujeres no es particular de la guerra que vivió Nadia. Conocemos que en todos los conflictos bélicos, en los que prima la ley del más fuerte, las mujeres son el blanco de tiro de las violaciones y la intimidación sexual. En 2017, nuestra compañera de redacción Julia Fernández escribió un artículo titulado La mujer como arma de guerra donde expone las causas por las que se da tan habitualmente este tipo de violencia, y las consecuencias físicas, psicológicas y sociales que tiene para las víctimas. 
Menciona los conflictos en los que se hicieron más visibles y masivas las violaciones, como el genocidio de Ruanda. A este conflicto podemos sumarle el de la guerra de los Balcanes, en la que entre 20.000 y 44.000 mujeres musulmanas fueron encerradas en centros de internamiento con salas específicamente habilitadas para las violaciones en la zona de Bosnia oriental.

Estas prácticas son una forma de desestabilización de los valores sociales y culturales de la población enemiga en tanto que las mujeres representan ese núcleo familiar que transmite las tradiciones que mantienen unido al pueblo. Hacerse con ese símbolo hace tambalear hasta las estructuras sociales más rígidas.
También son consecuencia, como apunta Julia, del ambiente hipermasculinista en el que se encuentran los soldados, donde se fomenta la agresividad y deshumanización de todo ser viviente, más aún si se trata de mujeres, quienes ya ocupan una posición en la jerarquía patriarcal de nuestras sociedades.
Además, es una forma de alimentar el sentimiento competitivo que lleva a ver que, siendo las mujeres consideradas propiedad del enemigo, violarlas implica otra forma de conquista.

Es necesario que dejemos de invisibilizar esta realidad, pues para las mujeres que la sufren es tan o más habitual que la muerte. La violencia sexual afecta en particular a este colectivo, y sus necesidades y súplicas son pocas veces atendidas: si la perspectiva de género es obviada habitualmente en otros ámbitos, en los conflictos bélicos no va a ser distinto.
No debería sorprendernos que apenas se haga hincapié en los medios de comunicación ni se tome medidas desde los organismos internacionales, pues hasta los propios cascos azules, las Fuerzas de Paz de la ONU, han sido denunciados por abusar sexualmente de mujeres y menores en la República Democrática del Congo. Además, el comercio de armas es una de las fuentes principales de la economía mundial, por lo que denunciar una las prácticas que fomentan que los soldados se unan a la guerra no conviene a ningún gobierno.

Nadia consiguió escapar de su secuestro llegar a Alemania gracias a un programa de refugiados, pero esa no fue la suerte de las mujeres que quedaron a manos de ISIS, o de las miles que son y han sido víctimas de abuso sexual en los conflictos de guerra. Desde el movimiento feminista hemos de mostrar nuestro rechazo ante la impasibilidad que muestra la justicia internacional ante este tipo de violencia, movilizarnos y actuar en señal de apoyo hacia las mujeres que la sufren.
PAULA DOCE

Paula Doce nace en Oxford, Reino Unido, en octubre de 1999. Vive en Madrid toda su infancia hasta 2016, cuando se traslada a Estados Unidos por un año. Allí comienza a entrar en contacto con el movimiento feminista. En 2017 empieza a estudiar Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid, grado que cursa actualmente.

Cuando la novela empezó su auge en la época victoriana, algunos comentaristas llegaron a la conclusión de que la ficción era peligrosa para las mujeres. Se decía que su frágil fisiología las hacía vulnerables a la sobreexcitación y a sentirse demasiado identificadas con lo que leían, con lo cual acabarían por sentirse a disgusto con sus propias vidas. Alegaron también que perdían el tiempo leyendo, cuando podrían emplear ese tiempo en hacer tareas de la casa.

Son argumentos con los que constantemente, incluso a día de hoy, se nos deja fuera de los sectores culturales, tanto a nivel de consumo como de producción de los mismos, acallando así a la mitad del sector poblacional. Nuestra creatividad se convierte en egoísmo, nuestra ilusión, en algo peligroso. Nuestra narrativa no les vale porque nos pone a nosotras en el centro, y eso no puede ser, habiendo tanto que limpiar en casa.

A día de hoy, se han entregado 114 premios Nobel de la Literatura; sólo 14 de ellos a mujeres. En el caso de los Pulitzer de Ficción, sólo 18. De los 48 ganadores de los premios Hugo de fantasía y ciencia ficción, sólo 11 son mujeres. Sabemos desde hace tiempo que los premios, los galardones, el reconocimiento por nuestro trabajo, es algo que suele llevar nombre de hombre.

Pero hay una excepción. En el caso de los Michael L. Printz, premios dedicados a la literatura juvenil, donde cada año desde el 2000 se da un premio y varias menciones de honor a libros de este género, 55 de un total de 88 personas que han recibido estos reconocimientos son mujeres. ¿Cómo puede ser que en un sector predominantemente masculino haya un género de éste en el que no solo las mujeres tienen voz, sino que ésta es la que más se oye?

Hoy por hoy, al entrar en muchas librerías, lo que nos solemos encontrar en la estantería de novedades de ficción son libros escritos por hombres, a excepción de uno o dos escritos por mujeres, que además suelen llevar en la contracubierta extractos de reseñas donde los comparan con otros libros también escritos por hombres. Parece que si nuestras obras no son comparables con Auster, Foster Wallace, Eugenides, Franzen y una larga retahíla de escritores americanos de clase media blanca que rondan los cincuenta años y llevan treinta de ellos intentando escribir la gran novela americana, no se merecen su puesto en la estantería de ficción.

A la literatura juvenil se la suele mirar por encima del hombro. Se dice de ella que no es seria, que cuentan historias superficiales, que los personajes son huecos y que no aporta nada al lector. He llegado a escuchar que ni siquiera debería considerarse literatura. Desde siempre se la ha considerado un género inferior, poco importante y poco relevante, y precisamente por ello se dejó a las mujeres acceder a ella, a un lugar donde no trastocarían o moverían de sitio a las historias que tienen que contar los hombres.

Curiosamente, es uno de los pocos géneros en los que constantemente encontramos protagonistas y escritoras que luego son la gran imagen de sus adaptaciones cinematográficas, como el caso de Divergente, de Veronica Roth, o Los Juegos del Hambre, de Suzanne Collins. Pero más allá de los grandes éxitos que todos conocemos, el mundo de la literatura juvenil es un mundo repleto de rostros femeninos con mucho, muchísimo que contar. Escritoras como Clara Cortés, Ellen Hopkins, Jennifer Niven, Sara Barnard, R.J. Palacio, Francesca Zappia, Laurie Halse Anderson, Angie Thomas, Robin Talley, Nicola Yoon, Becky Albertalli, C. G. Drews, Jasmine Warga, Heather Demetrios, A. S. King, Meredith Russo, Nina LaCour, Meg Rostoff, Courtney Summers, Mandy McGinnis, entre muchas otras, ponen constantemente en sus libros a personajes femeninos al frente. Personajes fuertes, inventivos, inteligentes. Personajes con una infinidad de historias, historias sobre familias disfuncionales, drogas, alcoholismo, sobre ansiedad, depresión, trastornos alimenticios, esquizofrenia, bipolaridad, sobre racismo, acoso, discapacidad, guerra, sobre la sexualidad, sobre la identidad, la justicia, y siempre, sobre el crecimiento personal.

Es un género donde se nos ha dado rienda suelta a las mujeres para contar nuestras historias, nuestra forma de ver el mundo, nuestros pensamientos y opiniones, que son tan reales, tan profundos y tan relevantes como las de la otra mitad de la población, aunque bien se empeñen en decir que ni siquiera cuentan como literatura.

Hemos de reivindicar nuestro lugar en las librerías y las editoriales. Hemos de ser capaces de hablar de nosotras sin tener que fingir que queremos escribir la gran novela americana, o sin tener que fijarnos en cómo escriben señores que se tienen a sí mismos como el ombligo del mundo. Los comentaristas que llegaron a la conclusión de que la literatura era peligrosa para las mujeres siguen tan vivos como antes, pintando a cualquier género en el que la mujer tenga un papel relevante como histriónico, superficial, una pérdida de tiempo. Sí, la literatura en manos de una mujer es peligrosa, pero no para nosotras mismas. Es peligrosa para ellos. Es peligrosa porque ataca la narrativa en la que nosotras constantemente somos objetos, somos musa, somos entes de luz que están ahí, entre bambalinas para enaltecerlos a ellos. Somos la eterna Matilda a la que se empeñan en quitarle los libros, en decirle que lo que hace son tonterías, en negarle que tiene un poder inmenso.

Hemos de dejar de ser Matilda. Hemos de dejar de decir que escribimos con vergüenza y empezar a llamarnos escritoras. Llevamos muchos años con currículos de clases de lengua y literatura en la que sólo se leen libros escritos por hombres, en los que los niños salen de clase sin saber quiénes son Carmen Laforet, María Teresa León, Rosa Chacel, María Zambrano, Josefina de la Torre, Virginia Woolf, Sylvia Plath, Penelope Fitzgerald, Mary Shelley.

Que no haya ni una sola Mary Ann Evans más que sienta que tiene que usar el pseudónimo de George Elliot para publicar uno de los clásicos de la literatura inglesa. Que no haya más ‘’Anónimos’’ que, en realidad, fueron anónimas.

Helena Naeve nació en Murcia en el año 1999 y actualmente es estudiante de Estudios Ingleses en Madrid, aunque siempre considerará el estado de Washington su segundo hogar. Devoradora de libros, ama viajar y vivir en los lugares donde se encuentran los personajes de sus historias. Escribe sobre aquello que le apasiona: literatura, historia y feminismo.

El 6 de febrero de 1918 se aprueba la Ley de representación de los pueblos, que permite a mujeres mayores de 30 años con requisitos mínimos de propiedad, votar. La Ley de Parlamento (calificación de la mujer) en ese mismo año, permitió a las mujeres formar parte del Congreso como diputadas. Diez años después, en 1928, la Ley de representación de gentes permitiría votar a las mujeres mayores de 21 años en Gran Bretaña e Irlanda del Norte.

El camino para llegar a estas leyes no fue fácil. Las peleas fueron muchas y también los frentes por los que atacar. En esta coyuntura, el arte fue una herramienta fundamental para reflejar la realidad de las mujeres, pero sobre todo, para combatir de la forma más inteligente que sabían. Existieron numerosos colectivos de diferentes ideologías políticas dedicados a la producción de cartelería, postales y toda clase de imágenes que sirvieran tanto en las manifestaciones como forma de contestar a todas las mofas en contra del sufragio.

Eran numerosas las formas en que ridiculizaban a las mujeres, atacando su femineidad, su estupidez, o rebajándolas al mínimo nivel. En cuanto a representaciones contra el sufragio existen numerosas, que a veces eran contestadas por las integrantes de los grupos artísticos pro-sufragio.

En las postales, por ejemplo, era usual la representación de mujeres como animales y más comúnmente como gatos, lo que nos deja una de las postales más famosas en contra del sufragio. Fundamentalmente buscaban infantilizar a las mujeres, convirtiendo su lucha en algo secundario, relacionándolas con elementos tradicionalmente femeninos, inofensivos o ridículos. Las humillaciones se extendían a todos los extremos, desde ridiculizarlas a desearles la muerte.

Artists' Suffrage League (ASL)

Fue el primer grupo de artistas por el sufragismo. Fundado por Mary Lowndes en 1907. También integrado por Emily Ford, Barbara Forbes, May H Barker... etc. Su función era proveer de material gráfico y propagandístico que pudiera ser usado por las mujeres en las manifestaciones como forma de cambiar la opinión parlamentaria sobre el sufragio femenino. Entre algunas de sus más importantes intervenciones podemos destacar el diseño de 16 pósters para la manifestación del 13 de junio de 1908 organizada por la NUWSS o la organización de una competición de pósters en 1909, para el que ganó la propuesta de Duncan Grant con su póster "handicapped".

Suffrage Atelier

Fundado en 1909 por Laurence Housman, Clemence Housman y Alfred Pearse. Sus métodos de propaganda abarcaban diferentes soportes, llegando incluso a utilizar sus propias viviendas como talleres improvisados para crear los carteles. Fue un grupo menos organizado y contaba con menos profesionales. El Suffrage Attelier era una muestra de esta variedad de ideologías, donde sus fundadores eran hombres de derechas. Entre algunos de sus miembros podemos destacar la participación de Pamela Colman Smith, quien sería conocida posteriormente por las ilustraciones del Tarot Rider Waite. Dentro de sus creaciones artísticas tenían su propio código de colores, a diferencia de los colores usados por la NUWSS; blanco, verde y morado.

Fundada en 1903, no era precisamente una institución artística, pero al contar con unas fuentes con fuertes raíces culturales además de influjo del socialismo y del Partido Laborista Independiente fueron creadoras de diferentes materiales culturales y de postales satíricas con las que respondían los intentos de sabotaje del movimiento sufragista. Entraba en contradicción con la NUWSS, que desde el principio había abogado por medidas más "constitucionales" mientras que la WSPU se había lanzado a los disturbios violentos.

Las imágenes trascienden las cuestiones estéticas, siendo sobre todo, empoderantes y útiles, fáciles de transmitir, vistosas y siempre con los colores representativos, que variaban a veces según la organización artística que las realizara. El arte no dejó de ser importante ni siquiera después de conseguir el voto femenino, cuando decoraron el Queens Hall en Londres para la marcha realizada en 1918 con motivo de la celebración de la victoria conseguida.

Además de las manifestaciones visuales, existen otras que si bien pudiesen ser menos famosas no por ellos eran menos importantes como la escritura, por medio de la Women Writers Suffrage League, fundada por Cicely Hamilton, de donde salíeron algunas obras teatrales de temática sufragista que interpretaba otro colectivo de artistas, la Actresses' Franchise League. Entre estas obras destacan "How the vote was won", "Votes for women", o "A Pageant of Great Women".

En una combinación entre las disciplinas visuales y escritas encontramos "Beware! A Warning to Suffragists", un panfleto publicado en 1908 por la Artists' Suffrage League donde participaron Mary Lowndes, Dora Meeson Coates and C. Hedley Charlton a las ilustraciones y Cicely Hamilton escribiendo los textos, con una edición original de 700 copias, que mandaba mensajes dentro de su tono cómico para instar a las mujeres a luchar por su voto.

Ilustración de "Beware! A warning to Suffragists" texto de Cicely Hamilton e ilustraciones por artistas de la ASL.

En conclusión, esta retrospectiva nos demuestra varias cosas: en primer lugar, que el arte constituye un reflejo de la realidad social y política, esto es, que la realidad le es necesaria para existir. En segundo lugar, que el arte nunca está carente de ideología, pero que existen numerosas formas de responder a la ideología dominante. Y por último, que el arte constituye una gran fuente de documentación histórica sobre un proceso como fue el sufragismo, una muestra más de que la creación artística es un producto colectivo, un movimiento grupal que trasciende hasta nuestros días. Así, las teorías de hoy no serían nada sin la lucha de sus predecesoras.

Fotografía de Amal Hussein

Conocí a Amal en una mesa redonda sobre el fenómeno migratorio y a raíz de las ideas que surgieron, le propuse que nos tomáramos un café. Charlando con ella surgió la idea de expresar a través de su voz ciertas cuestiones de interés social, que conoce de primera mano. Os dejo aquí la entrevista, ¡esperamos que os guste y os invite a aprender y a reflexionar sobre los temas que deja sobre la mesa!

Buenas tardes Amal, durante tus estudios de Ciencias Políticas, ¿qué es lo que más ha llamado tu atención?

Acabo de terminar mi segundo año y entre las cosas que más han llamado mi atención está el hecho de ver que la universidad parece un mundo totalmente aparte de mi entorno.  El tema racial no se da, no se toca; no solo se ignora en la carrera sino también por mis compañeros.

Y a pesar de que no entre en el temario de la carrera, ¿qué actitud has notado por parte del profesorado?

Hay veces en las que los profesores se quedan bastante en shook cuando respondes porque dan algunas cosas por hecho. El otro día, en un ensayo, a mi profesora le sorprendió que hubiera utilizado el término “mujeres racializadas” porque para ella, el feminismo en sí abarcaba todo; entonces hablar de feminismo de mujeres racializadas suponía una ruptura del feminismo que ella no terminaba de entender, no veía necesario recalcar esa lucha. Por otro lado, mi profesor de Derecho Administrativo hacía a veces algún comentario chistoso o gracioso en relación a los CÍES. Yo levantaba la mano y le respondía y eso chocaba bastante, porque no se espera que un alumno responda; de hecho mis compañeros me miraron con sorpresa, no sabían de qué hablaba, para ellos se trataba de un mundo aparte. Y a medida que vas viviendo situaciones así en la universidad te vas dando cuenta de que hay muchas cosas que aún se necesitan. 

¿Y cómo de concienciados has notado a los estudiantes en general?

Depende, hay compañeros que se mueven por círculos mucho más abiertos y que están bastante concienciados. Pero también hay otros muchos que no. En mi grado, al ser pocos, compartimos clase con varios dobles grados, y eso me ha permitido ver que hay gente que desconoce que dentro del propio movimiento feminista se esté discriminando a colectivos de mujeres por no ser blancas, burguesas o cumplir la heteronormatividad. Es bastante raro encontrar, al menos en mi universidad, compañeras que sean conscientes de esto. 

De todos modos, al moverme en entornos de otras universidades y con gente también de distintos grados, he podido ver diversidad en cuanto a conocimientos y cercanía, curiosidad sana y ganas de comprender.

¿Perteneces a algún espacio de empoderamiento afro?

Sí. Recientemente, cuando empecé la carrera, me uní a varias asociaciones y entre ellas estaba EFAE (Empoderamiento Femenino de Afrodescendientes Españolas). EFAE es un círculo que se creó por una necesidad, y de hecho, aquí mismo tuvimos nuestra primera reunión. Fue una necesidad que vimos a raíz de coincidir en distintas actividades con varias compañeras. Así, las compañeras que estaban más en activo se dieron cuenta de que era necesario crear un espacio no mixto para las mujeres afrodescendientes españolas, para que pudieran compartir sus experiencias: un círculo de amigas. De hecho, yo me enteré hablando con una amiga, Choco, en una manifestación contra los CÍES. El grupo comenzó con reuniones informales y fue mágico: pudimos compartir nuestras experiencias y vimos que habíamos vivido muchos momentos similares. Encontramos un espacio de risas y comprensión. El grupo fue creciendo y empezamos a hacer distintas actividades.

¿Qué tipo de actividades organizáis? 

Principalmente, la militancia de EFAE se centra en torno al autoempoderamiento; es decir, a conocer nuestra propia historia, trabajar con personajes de la historia negra en España. De hecho, en una de las actividades, comentamos que en Madrid, en el parque del Retiro había esclavos negros en un circo atrapados, a exposición de quienes pasaran por allí. También intentamos sacar a la luz los cuadros de artistas negros que están guardados en el sótano del Museo del Prado. 

¿Y qué te impulsó a unirte a EFAE?

Después de la primera reunión fue como “por fin me encuentro en un grupo de personas donde, aunque cada una tengamos nuestra vida y experiencias, tenemos tanto en común”. Recuerdo un día que comentamos que en el colegio, cuando suspendimos alguna asignatura o examen, los profesores nos habían dicho que no íbamos a poder terminar nuestros estudios. El hecho de que pudiéramos contar experiencias similares nos hizo ver que no era algo casual. 

Otro día recuerdo que hablamos sobre el trato que recibíamos en las redes sociales, especialmente cuando salían noticias de delitos cometidos por personas racializadas, como ocurrió hace unos meses. Vimos que había comentarios racistas como “puto negro/ puta negra de mierda”, aparentemente justificados bajo la gravedad del crimen cometido. De nuevo, sentimos que compartíamos la indignación y el dolor ante este tipo de situaciones, que habíamos presenciado tanto en redes como en entornos más o menos cercanos. 

Otra de las cosas en las que nos enfocamos es en los autocuidados, por ejemplo con el tema del pelo: nos enseñamos a trenzarlo y qué productos utilizar para cuidarlo. Al final, ver que todas teníamos las mismas preocupaciones y preguntas hizo que se creara un ambiente de cuidados, acompañamiento y empoderamiento brutales. Aquí sabes que te van a comprender. Por ejemplo recuerdo un día que decidí llevar un día turbante a la Universidad. Recibí muchísimos comentarios, tanto de profesores como de compañeros, que me recriminaban que lo hubiera hecho. Cuando lo comenté con mis compañeras, me entendieron y me animaron; sin embargo, cuando lo hice con mis amigos, justificaron esas reacciones de cuestionamiento y rechazo. Y no era la primera vez que su reacción era de justificación automática. Hubo otro día que una mujer me dijo que las razas no deberían mezclarse. Cuando se fue, yo seguía en shock y las personas que me rodeaban empezaron a quitarle importancia, a tranquilizarme y a justificarlo automáticamente (diciéndome que seguramente esa mujer estuviera loca), en vez de mostrar rechazo ante tal discriminación. 

Tu familia y tú habéis creado la organización “Save a girl, Save a Generation”, ¿qué nos puedes contar de vuestro proyecto?

Desde la ONG queremos luchar contra la mutilación genital femenina y el matrimonio forzado, dos hechos que han tenido mucho protagonismo en la vida de las mujeres de mi familia. Mi madre y mi tía fueron las que dijeron “¡Basta!” y quisieron que su generación fuera la última que pasara por ello, de ahí el nombre de la organización. Decidieron que intentarían ayudar a todas las mujeres que pudieran, y de momento estamos solo en España pero con suerte pronto estaremos también en Kenia. Estamos participando en algunos proyectos a nivel local, sobre todo enfocados a formar a profesionales de la medicina, que son los primeros que tratan con mujeres inmigrantes que han podido pasar por la mutilación genital femenina; a juristas y a la Policía, sobre todo en cuestiones de género.

Y dentro de la sociedad, más allá de tus círculos universitarios, ¿cómo te sientes en el día a día en la calle?

Hay muchas cosas que antes me resultaban muy confusas, conductas que voy notando y entendiendo poco a poco, sobre todo desde que estoy en EFAE y Kwanzaa (Asociación Afrodescendiente Universitaria). Me noto muchísimo más empoderada y es cierto que también he notado que hay cada vez más conciencia, aunque sigo viviendo situaciones que están muy normalizadas que me hacen hervir la sangre. Por ejemplo, que un desconocido te pregunte por la calle sobre tus orígenes, por ser negra, y que no les valga que les respondas que de Madrid, sino que insisten y te preguntan por tus padres e incluso por tus abuelos. O por ejemplo en el deporte, cuando Marruecos ganó a España, el hastag #Morosdemierda casi se vuelve Trending Topic.

Por otro lado, lo que ha ocurrido en las plantaciones de fresas de Huelva, con las jornaleras que han denunciado los abusos sexuales que han sufrido. Me duele el poco seguimiento, la escasa repercusión social que han tenido estas denuncias. Me hace dudar de la representación que tenemos, tanto dentro del feminismo como de la sociedad española. Aunque también he visto un lado positivo, he recibido muchísimo apoyo por parte de muchas personas muy diversas, he sentido muchas ganas de escuchar, participar, conocer, reflexionar y ver juntas cómo podemos cambiar un poco todo esto y tener la mente más decolonizada. Entonces por un lado es cierto que tenemos escasa representación y visibilización pero por otro lado viene lo positivo, y es que cada vez encuentro a más personas dispuestas a cambiar esta realidad.

Respecto a esto último del feminismo, ¿cuál crees que es la forma para conseguir que el feminismo sea un espacio seguro para todas y sea verdaderamente inclusivo e interseccional?

Yo creo que lo más importante es reconocer y escuchar las voces de todas las mujeres. Una cosa que me ha sorprendido varias veces es que los manifiestos terminen con algo como “y también las mujeres negras y latinas”, cuando sus situaciones deberían estar incluidas a lo largo del manifiesto en sí, no solo recibir una mención al final, como si estuvieran relegadas a una segunda posición. Muchas mujeres llegan a España en una situación de indocumentación o están condenadas culturalmente a trabajos domésticos o forzados (no literalmente, sino a través de una situación que limita y reduce tus oportunidades de subsistencia), y debemos incluirlas en nuestros discursos y tenerlas en cuenta y luchar por los derechos de todas. 

Es importante reconocer las voces y la inmensa labor de activistas negras, de hecho, destaca la escasa repercusión que ha tenido el hecho de que este año ha entrado la primera mujer negra al Parlamento español, Rita Bosaho, que es también una gran activista. Su presencia en política puede ser muy inspiradora para muchísimas jóvenes, pero no se ha hablado de ella, no se ha reconocido su importancia, apenas se ha escuchado su voz. El problema es la ausencia de visibilidad.

Por otro lado, existen proyectos increíbles, llevados a cabo por jóvenes que quieren romper con prejuicios y estereotipos racistas instaurados en la sociedad. (http://stoprumores.com/)

Muchas gracias, Amal, un placer haber compartido este ratito contigo.

Gracias a ti, María.

María Astigarraga nació en 1999 en Bilbao, pero actualmente vive en Madrid. Empezó a formarse en feminismo cuando estaba en Bachillerato, en el Colectivo Feminista de su instituto.